leyu70vip我假设“Gundam”和“Mecha”指的是机器人。这个问题太宽泛了机械人大战x，需要长时间讨论。

不过，下面的答案也是笼统的，大部分陈述都是合理的，但我认为很容易得出片面的谬误。我觉得这个问题应该从巨型机器人开始看，根据不同时期来判断。以下内容是凭我的记忆写的，可能有很多错误和漏洞。我希望它会被轻轻喷洒。

一、放弃武器身份的钢铁侠

leyu70vip钢铁侠28号诞生的原因其实很简单。日本当时对美军的驻军非常不满，所以需要一部作品来帮助人们走出阴影，但可能仅限于大人看，小孩子总是无所顾忌。所以，老日军制造的28号钢铁侠并没有为军国主义作恶，而是成为了“英雄”。

钢铁侠28号作者横山光辉是老左派，立场没有问题。事实上，在日本机器人作品的浪潮中，作者大多是左派，他们的不满针对的是美日军国主义。由于时代的局限，他们在视角上或许无法超越“日本人”的局限，但他们的作品的核心却是完全正面的、反战的。

第一部机器人动画，钢铁侠28号，被设定为“决战利器”，但没人愿意这样用，厂家封为和平，后来又用它和平。

leyu70vip当然，钢铁侠 28 并不是第一部机器人漫画。二战期间，确实有不少日本机器人漫画以政治宣传为目的，引起舆论哗然。比如，机器人被用作进攻美国的“决定性武器”，但横山光辉的钢铁侠之后，就不是这样了。这个图像已经改变。有一段时间，机器人抛弃了武器的身份，走向了“英雄”之路。

这种转换比较简单粗暴。机器人作品会有更多的转变，机器人的形象会不断成熟。

二、正义存在于恶魔之心

leyu70vip由于弹幕网站的兴起，提到永井浩，大家可能会想到恶魔人开场曲中的各种鬼话和恶搞。真正看这部作品的人并不多。

当然，恶魔不是机器人作品，但是恶魔和恶魔z有着千丝万缕的联系，因为重点要说一件事：只要心正，不管外表是不是魔鬼或神，都是英雄。

魔人Z的诞生有点坎坷，因为距离钢铁侠28已经过去了十多年，大家对机器人的兴趣也逐渐被黄色所取代，所以永井浩也画了无耻学院等作品。但永井浩相信自己一定能再次掀起机器人动画的浪潮，于是不惜一切代价说服了小编，传奇又开始了。

leyu70vip与钢铁侠28不同，魔人Z是“人类驱动的机器人”的鼻祖。 “男人开车”这一点其实有点耐人寻味。个人认为钢铁侠28放弃了武器的身份，最彻底的还是遥控操作。加上司机的设定，但不把它当武器，是另一种思路。这种思维与魔鬼的主题相得益彰。我驾驶的东西凶猛而强大。我还能成为正义者吗？

恶魔Z的男主窦嘉儿，在早期还保持着当时少​​年漫画男主的特点，有正义感，但也有软弱的一面，好色，但不是丑角。恶魔z的形象更加生动，有着恶魔般的脸和无神的眼睛，因为它没有自己的意识，所有的动作都是由操作者给定的，就像武器本身没有意识一样，而杀戮是由士兵造成的。因此，在纳粹背景的反派手中，机器人是毁灭城市、征服世界的工具，而焦嘉尔驾驶的恶魔z则是保护所有人的“铁城”。

这个时候没有“决定性武器”，只有“英雄”。

三、玩具与儿童决胜武器相结合

原本被认为不可能流行的“机器人”玩具，在魔人Z的帮助下流行起来，日本资本家动了脑筋。

说实话，光看日本机器人动画的商业历史，我们都可以总结出资本的盲目和滞后。在万代缺席的情况下，赞助商首先看不起魔神，认为机器人玩具没有假面骑士玩具的市场。后来，他们尝到甜头后，觉得机器人动画就够卖玩具给孩子了，根本不需要什么。七八年之后的高达系列，复杂的事情被富野义行打了耳光。当然，这是另一个故事。在魔神Z掀起的浪潮中，确实是很多人看到的这种“玩具”的价值。

好的，然后是玩具。但是玩具也是有尊严的，因为孩子是最强的力量之一，连摆出来卖玩具的机器人动画也不是随便做出来的。

我在这里使用的例子是“长滨三部曲”之一的 Porudis V。

由于机器人失去了现实世界的武器地位，加上 1970 年代日本的政治变化非常剧烈，当时的赞助商不希望玩具宣传视频涉及太多实际的政治内容，所以机器人开始打外星人。 Porudis V的背景是这样的。在遥远的波亚赞星上，人的等级是根据他们是否有长角来区分的。贵族享有各种特权，底层人民苦不堪言，贵族还整天想着入侵外国。

虽然没有点名，但感觉很多国家都被枪杀了。

在没有角的 Boazan 来到地球后，他开始提供知识和技术，并创造了 Porudis V 作为对抗侵略的武器。严格来说，这确实是“决定性武器”思想的体现，但这东西是根据玩具制作的。它是一种“合体变形”的机器人。它的主体是战斗机、巡洋舰和海上车辆。孩子们喜欢有军事特色的东西。

痴迷？真的很痴迷机械人大战x，谁不喜欢几辆坦克和几架飞机组成一个更大的机器人，但没有作品的主题和商业目的就谈形象似乎不太好。从题材上看，像波鲁迪斯V这样的变形一体机器人形象，其实应该是针对奥特曼等特殊镜头的。他们都反对外星人的侵略，都与孩子们紧密结合。将发人深省的内容融入内心。商业目的更加明显。流行的不是武器，而是卡卡卡卡的变形组合。这背后的高达dx组合也是如此。

由于其题材，Pollux V 已成为菲律宾革命力量的源泉。它也是一种“武器”，但它是一种精神力量，一种激励力量。力量无声地滋润万物，没有火药味和火药味。

现在回看这些作品，人们并不是痴迷于决定性的武器，而是在寻求正义。正义不是军队，也不属于军队。虽然正义的象征只有一个，但它却可以存在于每个人的心中。我觉得这种情绪是好的，因为至少它比迷信的军事力量要健康得多。

四、武器是武器，但不是决定性的

当机器人动画逐渐成为玩具广告的代名词时，虽然很多动画制作团队试图讲更多的内容故事，但整个社会的评价并没有改变。就像从前一样，看动画片=幼稚也一样。

此时，一位同时在做玩具宣传片的动画导演有些不满。导演的思路可能有点问题。他毫不顾忌地在孩子们观看的玩具宣传片中加入大量内容机械人大战x，让大人观看时会感到刺痛，他特别喜欢创新。如何创新？只是大家都喜欢把机器人当成高科技的产物吧？然后我会来到整个考古遗产机器人（Brave Raiden）。每个人都喜欢外星人驾驶机器人和地球上的人打架，对吧？那我就来个巨生化改造人（泰坦3)。大家都觉得小孩子看机器人动画很好玩吧？那我就杀半个主角账本，最后假装杀戮惩罚: 没有人会为你的战斗感到高兴（Zan Porter3).

可以说，完全的混沌恶无非就是（笑）。导演是富野义之。另外，其实黑暗机器人是有一定市场的，横山光辉的火星也是相当黑暗的。

然而，无论富野义之做了什么令人发指的内容，他仍然无法改变当时人们对机器人动画的印象。因为机器人还在变形和贴合，还在卖玩具。他不拒绝卖玩具，他不是一个生活在真空理想主义环境中的人机械人大战x，但他讨厌的是“只有玩具”。

于是他写了一个新项目。在这个项目中，“军队”又回到了人们的视野。机器人是人类用来互相残杀的武器。不仅如此，毒气、核弹、独裁、狂热的军国主义……一切都展现出来了。玩具商听到后很不高兴。谁知道你在说什么。能快点赚到钱吗？

我们只能从《高达创世》的零星记录和爆笑漫画中推断出富野义之当时是如何说服赞助商的。但这从侧面说明，当时的大人并没有真正在意武器或武器，大人对这种东西并不执着，有的只看兴趣，有少部分看到了理想。

高达一开始的收视并不理想，因为除了开场曲外没有吸引小朋友，所以富野义之只好加了一个与高达不匹配的G成分强行卖玩具（后来在剧场版删掉了）版本） ）。但没想到，在二年级少年中，高达掀起了不小的波澜，让曲线救国，重播大获成功。这部作品中的“机器人”其实和坦克飞机没什么区别。它只是一种武器，而不是一场决战。因为高达其实是测试武器和引导武器，相当于特种兵。它强大，但还不够强大，因为随着战争的推进，军事技术日新月异。一年后，再强大的武器，也会消失。所谓的决胜武器，不仅不能决战。武器没用。

作为一种武器，它的定义更加现实，因为它是为量产而制造的，原型机和概念机使用最新技术是因为他们想知道自己能做什么，而不是在没有计划大规模生产的情况下。一年的战争，永远是吉姆海和战舰，而不是RX78。一个高达并不能真正控制战斗——虽然这个想法在后来的高达作品中被淡化和重新诠释，但无论高达多么强大，它们都可以是先驱者、炮灰、棋子和狗屎棍子。它们可以强大到足以一次清洁地球，但它们仍然只是一个指南而不是最终决定。唯一能真正改变世界、改变战局的，只有人心。只有那些不跟风，有“叛逆”精神的人，才是高达的象征。

另一方面，作品中已经指出了真正的决定性武器，应该是那些巨大的MA。这些MA是大船和大炮的产物，这些产物无法让吉翁的疯狂获胜，姬翁代表什么，MA代表什么？我认为这很清楚。高达作品不希望人们沉迷于“决战武器”。它的态度具有讽刺意味，但有些人试图错误地解释它并提出一些唯一的权力。即将到来的至高无上的事情。

五、勇者的神性与人性

其实我很少看超级系列，一般只看知名大作。超级系列的大部分印象来自超级机器人大战。也是因为《机器大战30》这个游戏，我才第一次接触到了勇敢的警察。

说实话，起初我认为勇敢的警察是一个完全顺从的人，讲述了爱情和正义的故事，并以卖玩具为生。但随着剧情的深入，我发现这本《自贡香》中所谈及的“爱”，远比我想象的要深刻和沉重。

勇敢者系列的一个特点就是里面的机器人大部分都有一颗“心脏”（勇敢者之王也有四条龙）。

这种“心”可能就像变形金刚一样，产生于他们原本的机械智能种族设定，可能来自各种远古或宇宙的神秘意志，也有来自人工智能的。我要关注的勇敢的警察正在谈论一种称为“超级AI”的人工智能。

超级人工智能是一种让机器人能够独立学习和思考的人工智能。这种设定在科幻作品中相当常见。不过，与美式讨论机器人与人类的地位不同，勇敢的警察所讨论的问题更接地气：机器人有了心之后，还能谈恋爱吗？我可以有自己的爱好吗？你能自己定义善恶吗？

所以我们可以看到，在一个如何看待和如何提供的作品中，机器人与人类之间存在良好的印象，机器人会在命令和思维之间产生混乱和挣扎，机器人也会变得笨拙和叛逆。 .

超级系的“英雄”以英雄的形象出现，但无论怎么看这些英雄机械人大战x，他们都失去了英雄的神性，成为了真正的人。在这种工作中，机器人不是武器，也不是英雄，它们是另一种生活。特殊的是，他是人造生命，他的心智是人造的，但和任何生物都没有区别。 .

在这种情况下，勇敢的警察似乎在讨论人工智能问题，但实际上他们在讨论亲子关系。人类有意图地“创造”机器人。事实上，人类是父母，但人类可以以机器人是制造商为由，要求机器人按照自己的想法行动和成长。这不同于强迫孩子按照自己的轨迹成长。父母之间有什么区别？没有心、没有思想的机器肯定已经死了，但有心机器的思想该不该认真对待？

最后，把自己当成开发者的“母亲”，试图让所有的机器和 AI 都服从她，这也太迂腐了。

勇敢的警察不是武器，也不是英雄，讲述了一个爱情故事，包括父母的爱。

六、决战和英雄不重要

随着日本委员会制度的引入，日本动画的热潮再次掀起。作为一个古老的动画题材，自然涌现出很多作品。

但在这些作品中，机器人似乎回到了它们的根源。机器人就是机器人，它们不是和平的象征，它们不是反叛的象征，它们不是勇敢的象征，它们只是机器人。

这些机器人可能是武器，但往往不是决定性武器，也没有意义。比如全金属狂潮中的AS就是纯武器。没有人认为强弩比卡恩斯巴克还要正义一点，也没有人认为烈焰剑是反叛的强弩。身上也配备了AI，但这些AI是因为“硬核”和“写实”的需要而出现的，只是承担了AI的功能。他们可能已经学会了一些情绪，可能会对情绪做出反应，但它们仍然只是一种“技术”。

我认为这个现象是最值得讨论的。不知道从什么时候开始，人们的想象力一直停留在新技术上，变得相当务实和硬核，但少了一点浪漫，技术失去了象征意义，只有数据和用途。当然，科技的发展需要严谨，但在用于娱乐的文艺作品中，过分追求这种强硬，未免有些矫枉过正。

leyu70vip在过去的机器人动画开发中，我们确实看到过很多“机甲”作为决定性武器，但往往并不是作品的核心。日本人视机器人为英雄和象征。其实他们应该联系专门的摄像头，通过巨大的图像去思考小问题，用简单的故事慢慢解释复杂的真相。我想这就是日本人对巨型机器人的痴迷。原因。